Para este designer de Chicago, criar espaços autênticos é fundamental

Escrito por Aliyah Rodriguez

Reconhecer a contribuição dos designers de interiores negros para os espaços de design e decoração é fundamental para avançar e dar a todas as vozes, independentemente de suas origens, o espaço para serem ouvidas. Marissa Nelums, fundadora e principal designer da Glasshouse Interiors, sempre soube que viveria uma vida liderada, composta ou imaginada pelo design de uma forma ou de outra. Com um caminho que começou na moda e terminou no design de interiores, Nelums é uma força na comunidade de design de Chicago.

O que o fez decidir que ser um designer era sua vocação?

Sempre desejei acrescentar beleza e aprimoramento à vida das pessoas, inicialmente por meio da moda; foi só quando cheguei a Chicago para estudar moda (trabalhando vários anos no setor de varejo como estilista visual e gerente) que fui apresentado ao conceito de criar um ambiente bem projetado. Meu amor por interiores cresceu depois que decorei meu primeiro apartamento e publiquei fotos nas mídias sociais, mas as fotos foram roubadas por uma empresa de design e usadas como clickbait. Enquanto pesquisava e desenvolvia o que logo se tornaria a introdução e o nascimento da Glasshouse Interior, comecei a estudar e a encontrar designers que se pareciam comigo – apesar de não haver muitos – e decidi entrar em contato e colaborar com eles para obter orientação. Percebi que o design de interiores era a minha vocação quando a empresa começou a decolar; passei de ter cômodos em meu portfólio que eram essencialmente brindes para meus amigos e familiares a ter clientes pagos que estavam dispostos a investir em mim, como uma forma de investimento para sua casa. Outro momento impactante que me levou à minha vocação foi quando fiz uma reforma em um quarto de criança que levou duas meninas às lágrimas de alegria.

Como você descreveria seu estilo e abordagem para projetar espaços?

Minha abordagem para projetar espaços é essencialmente projetar um cômodo como uma roupa. Uso a moda e a história da moda para inspirar meu ponto de vista como designer. Gosto de pensar no espaço como um manequim de algum tipo. Posso começar com um vestido que se assemelha a um sofá, sapatos que se assemelham a um tapete, uma bolsa que se assemelha a uma decoração etc. Considero todos os componentes que permitiriam que o espaço se unisse como um quebra-cabeça completo. Também gosto de incorporar a essência de quem é meu cliente com base em onde ele esteve, onde está e onde gostaria de se ver no futuro. Gosto de incluir esses componentes em meu processo, o que me permitiria criar um espaço esteticamente agradável e genuinamente autêntico para meus clientes.

Você tem alguma inspiração de design, seja de sua cultura, de outras culturas ou de qualquer outra coisa?

Acho que grande parte da minha inspiração de design vem da moda. Meu amor por roupas e acessórios bonitos coincide com os materiais bonitos e luxuosos que compõem meu portfólio todos os dias. Também me inspiro em minhas diferentes viagens pelo mundo, principalmente em resorts de luxo de alto padrão. Também gosto de obter inspiração de design da minha equipe. Temos fóruns abertos e discussões diárias que levam à expansão das perspectivas e habilidades intelectuais e criativas.

Qual foi o projeto de design que você realizou e que o marcou durante toda a sua carreira?

No início de minha carreira, realizei um projeto em um conjunto habitacional de baixa renda que me marcou até o fim de minha carreira. Foi aquele espaço humilde e o cliente que estava disposto a nos aceitar em uma área que normalmente não teria curadoria de design, a fim de construir um portfólio que continuaria a inspirar toda a minha carreira. Uma segunda experiência da qual pude me beneficiar foi um projeto em Marco Island, na Flórida, que pude projetar do zero, avaliado em mais de US$ 10 milhões. Foi a seleção de todos os acabamentos e mobiliário para o espaço que me permitiu desenvolver minhas habilidades como designer, pois tive um orçamento ilimitado e a flexibilidade de criar o que eu achava adequado para meus clientes e suas famílias

Qual é o seu projeto de design favorito?

Minha loja é meu projeto de design favorito. Começar minha carreira em lojas de departamentos e ser abençoado o suficiente para ter os recursos necessários para abrir minha própria loja no coração da cidade, perto da via expressa que me ligava da minha cidade natal à cidade que seria meu lar, foi uma das maiores realizações que tive. Consegui realmente aprimorar a essência do que é a Glasshouse e o que oferecemos, além de exibir alguns dos produtos que usamos em alguns de nossos projetos, tudo em um único espaço. Ser negro no meu setor é uma honra pioneira, pois a população de designers negros em nosso setor é inferior a 5%.

O que significa para você ser negro em seu setor?

Ser negro em meu setor é uma honra pioneira, pois a população de designers negros em nosso setor é inferior a 5%. Sinto uma profunda obrigação de conscientizar outros profissionais criativos negros por meio de um exemplo de excelência comercial e criativa. Os designers negros são importantes.

Qual é sua parte favorita de sua própria casa?

Minha cama. Trabalho muito, tenho uma filha de oito anos e o que mais gostamos de fazer é assistir a filmes e ficar abraçados em minha cama. É meu espaço seguro, meu lugar tranquilo e um lugar onde posso ser eu mesma.

O que você tenta incorporar em cada espaço que projeta?

Nossa assinatura “karate chop” para travesseiros é algo que faço há mais de oito anos e que se tornou um elemento básico em cada um de nossos projetos de design. Ele serve como um selo de aprovação.