Designers de móveis modernos de meados do século que você deve conhecer
Escrito por Pamela Wiggins
A era do design conhecida hoje como moderno de meados do século? é popular por sua acessibilidade e preço acessível. Os designs de móveis tendem a ser tão simples e práticos quanto bonitos. E muitas peças de designers famosos de meados do século foram criadas para o consumo (e preço) do mercado de massa. Esse conceito é melhor resumido por Charles e Ray Eames, os mais conhecidos designers de meados do século, que descrevem sua própria ideologia: “Levar o melhor do melhor para o maior número de pessoas pelo menor custo possível.”?
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Eames
Para aqueles que estão começando a explorar o reino do mobiliário doméstico moderno de meados do século, a Eames é o ponto de partida natural. O nome Eames? tornou-se quase sinônimo de moderno de meados do século. O visual moderno que se enraizou nos anos 40 e se expandiu nos anos 50, 60 e início dos anos 70 nos Estados Unidos reflete o design inovador da Bauhaus originado na Alemanha décadas antes, na mesma época em que a Art Deco estava em ascensão. Designers como Charles (1907-1978) e Ray (1912-1988) Eames desenvolveram esse ideal modernista com seus móveis coloridos feitos de madeira compensada dobrada e cadeiras de plástico moldadas para se ajustar à curva do corpo. Seus designs são considerados clássicos entre os fãs do modernismo. Como a escrivaninha e o retorno Eames (1954) e a cadeira lateral Eames (1958), muitas peças Eames foram fabricadas pela Herman Miller, outro nome arraigado no design clássico de meados do século. - 02 de 06
Harry Bertoia
As esculturas de Harry Bertoia (1915C1978) são amplamente procuradas pelos aficionados do modernismo. Ele é bem conhecido por sua “arte sonora”, juntamente com obras de forma livre e desenhos em forma de arbusto feitos de metal soldado. Alguns usam arames grandes, retos ou curvos, soldados em posição para formar obras-primas modernas que podem ser vendidas por até seis dígitos.No design de móveis, o trabalho de Bertoia para a Knoll está no mapa dos colecionadores há algum tempo. “Em 1950, Hans Knoll, um dos principais fabricantes de móveis modernos dos Estados Unidos, contratou o proeminente metalúrgico e escultor americano Harry Bertoia para projetar várias cadeiras”, disse o autor Marvin D. Schwartz em “American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Beds.”? “Os projetos de Bertoia transcenderam a barreira entre o design decorativo e o funcional… seus objetos se equilibravam com sucesso entre a escultura e o mobiliário. “As “Diamond Chairs” de Bertoia têm uma base de metal em forma de treliça (que pode ser vista na parte de trás) com uma cobertura de tecido. Havia cinco designs esculturais diferentes de metal com trama aberta na coleção original de Bertoia para a Knoll. Como a maioria dos designs da Knoll da década de 1950, essas cadeiras foram fabricadas em um longo período de tempo. Os rótulos da Knoll Associates foram usados até 1969; as versões feitas desde então são marcadas como Knoll International quando os rótulos ainda estão presentes.
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Ludwig Mies van der Rohe
O arquiteto e designer Ludwig Mies van der Rohe (1886C1969) era conhecido por dizer: “Eu não quero ser interessante. Quero ser bom”. Desejado ou não, além de um design extremamente bom, seu trabalho é um dos mais interessantes e desejáveis para os fãs da decoração moderna.Atuou como diretor da Bauhaus, uma escola dedicada a explorar a arte e o design modernos, de 1930 a 1933, quando foi fechada por incentivo do comando nazista. Ele migrou para os Estados Unidos no final da década de 1930, onde continuou a influenciar a comunidade arquitetônica. Assim como Bertoia, os projetos de Mies também foram fabricados pela Knoll Associates. Essa produção gerou muitos designs, usando habilmente o espaço aberto semelhante à arquitetura de Mies, que têm assentos em balanço artisticamente suspensos no ar. Isso se aplica às cadeiras lounge Tugendhat, bem como a muitos de seus outros designs de cadeiras originários da Bauhaus. Esses estilos foram amplamente copiados desde que foram introduzidos. O design mais famoso de Mies, no entanto, é a cadeira Barcelona. Essa cadeira icônica foi originalmente criada para a Exposição Internacional de 1929, realizada em Barcelona, Espanha. A Knoll International (nome da empresa desde 1969) continua produzindo a cadeira Barcelona “menos é mais” até hoje…
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Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902C1981), assim como Ludwig Mies van der Rohe, projetou muitas cadeiras de aço tubular para a Bauhaus na Alemanha. Muitos desses projetos de cadeiras empregavam assentos em balanço e foram amplamente copiados nos Estados Unidos e na Europa durante as décadas de 1920 e 30.Para os verdadeiros fãs do modernismo, os originais, com sua sensação arejada, são muito mais preferidos do que as variações mais pesadas produzidas em massa. O design mais famoso de Breuer, a cadeira Wassily, surgiu durante seu mandato como chefe da oficina de marcenaria enquanto ainda estava na Bauhaus. O primeiro exemplo dessa variação extrema da tradicional cadeira club foi feito na década de 1920 e foi chamado simplesmente de Modelo B3. Ela era oferecida nos estilos dobrável e fixa, com tiras de tecido presas a tubos de aço como os usados em móveis hospitalares da época. Essas primeiras cadeiras são os exemplos mais valiosos aos olhos dos colecionadores. Após a Segunda Guerra Mundial, a Wassily foi produzida com as conhecidas tiras de couro, embora o tecido também estivesse disponível. Em 1968, a Knoll comprou o catálogo de Breuer e começou a produzir seus designs, vários dos quais ainda estão disponíveis hoje. Isso inclui a cadeira Wassily em diversas variações de cores, a cadeira Cesca com cantiléver em versões com e sem braços, e suas populares mesas de centro e de apoio Laccio.
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Arne Jacobsen
Outro renomado designer de móveis modernos de meados do século com raízes na arquitetura é Arne Jacobsen (1902C1971). Esse visionário dinamarquês se inspirou nos designs modernistas de Charles e Ray Eames e colaborou com outros designers para criar móveis para vários edifícios que projetou. Por exemplo, Jacobsen concebeu cada detalhe do SAS Royal Hotel em Copenhague, Dinamarca. Uma das peças de mobiliário para o hotel foi sua exclusiva Egg Chair com banqueta combinando, projetada em 1958. Essa espreguiçadeira curvilínea é um de seus designs mais conhecidos e um dos mais populares entre os fãs de móveis modernistas. Jacobsen também concebeu a cadeira Ant e a cadeira Swan, além de outros designs inovadores, incluindo talheres, conjuntos de coquetéis e conjuntos de serviço de chá. Todos eles são muito funcionais, além de interessantes para exibição, e são bastante valiosos para os colecionadores de hoje. - 06 de 06
Paul Evans
Os designs de Paul Evans (1931-1987) têm sido cada vez mais notados na última década pelos entusiastas do modernismo, e os valores têm aumentado de acordo com isso. Ele projetou móveis para sua própria empresa enquanto dividia um showroom em Nova Jersey com Philip Lloyd Powell na década de 1950, e também para uma empresa da Carolina do Norte, a Directional Furniture, na década de 1960.Nos anos 70, ele estava de volta ao seu estado natal, a Pensilvânia, empregando mais de 85 trabalhadores que ajudaram a encher seu showroom em Nova York com seus designs. Os móveis de Evans são conhecidos pelo uso de metais esculpidos, incluindo bronze, aço inoxidável e cobre, com forte influência do brutalismo. Suas mesas geralmente consistem em uma massa geométrica de metal ou madeira, às vezes lembrando estalagmites naturais, como se estivessem crescendo do chão, e algumas eram cobertas com vidro. Suas peças de gabinete geralmente são pesadas e maciças, com frentes divididas em uma série de quadrados decorados primitivamente ou brilhantes e angulares, formando uma colcha de retalhos de metal. Muitas vezes, elas eram mantidas pelos proprietários originais, e suas propriedades têm a comprovação documentada de que são obras de Evans quando são colocadas à venda. A maioria dessas peças é marcada com as iniciais “PE” ou o nome completo “Paul Evans”, juntamente com uma data de dois números.